ARTIST STATEMENT
Mary di Paola’s works are inspired by occurrences in day-to-day life. Eventful stories unfold over time and their narratives twist and turn, playing out in an emotional arena that is conflictual, often contradictory, and yet optimistic. It is this optimism that draws di Paola’s attention, springing as it does from the human compulsion to fix what is broken and, thereby, sow the seed of hope. What moves us; what motivates? Di Paola’s themes explore movement as a state of mind, and constant flux as an aspect of the human condition.
Di Paola’s technique is to use colour as form, in an abstract configuration, to create expressions that are largely non-representational. The colour palette defines the tone of the piece. Colour also defines a nonlinear perspective, achieved through a series of contrasting colour areas and treatments – visible hard edges contrasted by soft blurred strokes; modulated, shaped colour contrasted by flat areas of colour. Equally important is the use of line and gestural marks for their emotive qualities, as is the use of impasto, leaving visible marks made by scratching or drawing into the surface. In addition, the combination of acrylic paint and other media results in a richly textured, dynamic movement across the picture plane.
Di Paola’s recent work deals with movement as a state of mind: remodeling, coasting, posing. Each one bespeaks emotional narratives where logic and rationale give way to a sincerity borne of the imagination.DÉCLARATION DE L’ARTISTE
L’oeuvre de Mary di Paola est inspirée par des événements de la vie quotidienne. Des histoires mouvementées qui se déroulent au fil du temps et leurs narrations remplies de rebondissements se jouent dans une arène émotionnelle conflictuelle, souvent contradictoire, mais qui demeure optimiste. C’est ce même optimisme qui attire l’attention de di Paola, parce qu’il relève de la compulsion humaine qui tend à réparer ce qui est brisé et qui fait ainsi germer un grain d’espoir. Ce qui nous émeut; ce qui nous motive? Les thèmes de di Paola explorent le mouvement comme un état d’esprit et son flux constant, comme un aspect de la condition humaine. Dans sa technique, di Paola utilise la couleur comme forme, dans une configuration abstraite, afin de créer des expressions essentiellement non-figuratives. La palette de couleurs en soi, définit le ton de l’oeuvre.
La couleur définit également une perspective non linéaire réalisée grâce à une série de couleurs et de traitements contrastants – des coups de pinceaux visiblement marqués contrastent avec d’autres, plus légers et flous; des formes modulées, créées par la couleur contrastent avec des aplats de couleurs. Tout aussi important est l’utilisation de la ligne, des marques et des empreintes gestuelles employées pour leurs qualités émotives, ainsi que l’usage des empâtements laissant des marques visibles, résultant du grattage ou de dessins sur la surface. En outre, la combinaison de peinture acrylique et d’autres médiums résulte en un mouvement dynamique riche en textures, qui se traduit sur l’ensemble de l’image.
Les dessins et les peintures de di Paola s’expriment à travers 3 types d’ouvrage. Chacun est associé avec le mouvement comme un état d’esprit: remodeler, dériver, poser. Ils témoignent de récits émotionnels où la logique et la raison cèdent la place à une sincérité, à la charge de l’imagination.